Le rose est aussi un voyage dans le temps. Immédiatement, ce sont les peintres du XVIIIe qui me viennent en tête. Boucher, Greuze, Fragonnard…en usent pour donner de la fraîcheur, de la nature et de la jeunesse à leurs personnages. 

Le rose nous parle d’amour, de séduction. Madame de Pompadour se poudre les joues de Rose et le camée à son bras représente son amoureux, le roi Louis XV. Le rose nous montre qu’elle est la maîtresse du Roi, sa dame de cœur. Le bleu nous parle de la royauté. Son amant n’est pas n’importe qui. Ce portrait l’éloigne de la position de la Reine qui représentait le régime. Ici, c’est plus intime, rappelant tout de même son statut et sa relation personnelle avec le régime. On met en scène la puissance de la maîtresse royale, sa position inaltérable.

La couleur fait acte dans ce tableau, pour elle-même. Dans le tableau suivant de Greuze, c’est la fleur qui fait écho aux joues rosées et fraîches de la jeune fille.  Ici, c’est l’adolescence qui est mise en scène.

Jeune fille à la rose – Greuze 

C’est ici l’idée de la jeunesse et du temps court avec la rose posée sur la poitrine de la jeune fille. Son costume est déjà un rose un peu fané.

Mme Vigée Lebrun n’utilise qu’assez peu le rose dans les vêtements mais surtout en qualité de végétal pour les mêmes symboliques. 

Olivier DEBRE -Rose Grisé – 1988

Puisque nous étions en voyage, je ne puis passer au rouge sans évoquer ces aubes magnifiques, pleines de promesses, chaleureuses. Je vois dans ce tableau d’Olivier Debré, la promesse d’une journée chaude, colorée. Au-dessus d’un jardin de fleurs, le soleil se lève, paisible et riche, intérieure et vibrante. 

 

On trouve aussi des crépuscules rosés prémices à une nuit claire, dégagée que l’on admire en sirotant un rosé bien frais.

 

Voici les vibrations du Rose selon ROTHKO

Entre les murs – GVA 2020

Elle répertorie ensuite les ocres et montre qu’on peut trouver ce ton de la Suède à l’Italie, en passant par la Nièvre … On trouve aussi en Italie un pigment rose intense qui sert depuis l’Antiquité pour colorer des savons et faire des rouges à lèvres.

Elisabeth DUMONT, biochimiste est spécialisée dans les teintures et les encres. Elle nous parle aussi des colorants du rose. Tout part de l’anthocyane, colorant présent dans la plupart des plantes à fleurs et les peux des baies et de fruits noirs comme les myrtilles. L’anthocyane est présent à divers degrés dans les plantes ; il faut savoir les repérer. La rose trémière est l’une des plantes du rose. Collectez ses pétales et faites les sécher. Ensuite, tout est affaire de cuisine entre la teinture et la préparation de l’encre. 

                          

Je vous parle des pigments comme d’un produit facile à trouver. Il faut toute une série d’opérations pour obtenir un pigment de qualité quelle que soit la couleur :  de l’extraction début septembre au produit fini que vous achetez, il faut une année de préparation pour obtenir la qualité de votre poudre. La puissance tinctoriale de cette poudre est telle que vous pourriez ne plus acheter de flacons de peinture et n’utilisez que ces pigments. Ils ont une puissance énorme, une intensité telle que vous pouvez créer vous-même les nuances. Je vous en parle au moment du rose car, couleur extrêmement délicate à travailler, il est important de pouvoir moduler la palette.  

Vous avez probablement vu ses aquarelles de botanique et tout particulièrement des roses. Son oeuvre est remarquable et remarquée par Marie Antoinette en 1788 Il est parrainé par Joséphine de Beauharnais durant l’Empire et apprend le dessin à Marie Louise. Tous les botanistes saluent sa connaissance des végétaux, de la construction naturelle, des teintes délicates. 

L’un des lieux emblématiques de cet art de la Rose est le jardin créée au Château de la Malmaison par Joséphine. Plus de 250 variétés s’y développaient. Il a été recrée sur les plans d’origine et au début du XXe, plus de  180 espèces ont pu être reconstituées. 

Regardez ses planches, vous les connaissez certainement : 

Ce sont devenus de grands classiques de la vaisselle d’inspiration anglaise. 

                                                                 

Vous aurez aussi vu passer d’anciennes broderies faites avec tous les points de tapisserie possibles, reprenant les illustrations de Redouté : 

Marie Thérèse Saint Aubin s’est inspiré de ce travail pour créer une collection remarquable de dessins de roses à broder, donnant une ligne plus moderne et épurée à ce genre. 

          

                                     

La Rose est le souvenir du jardin de ma Grand Mère, véritable trésor de légumes, de fruits avec ces poiriers et cerisiers toujours debout, les fleurs et surtout les rosiers au pied du palmier dont l’écorce et les fibres m’intriguaient. On ne les coupait pas les roses : elles restaient dans le jardin. Je comprends maintenant la difficulté de couper les fleurs du jardin : chaque matin, je vais voir mon rosier, regarder la rose enfler, grossir, nous laisser deviner sa couleur, puis éclater de joie devant nos yeux ébahis. Elle a pris son temps pour se faire belle. En ce mois de mai, c’est un cadeau de chaque jour. elles sont nombreuses, elles arrivent en escadrille et nous demandent de les regarder toutes. Elles devraient réfléchir et arriver à tour de rôle ! Et puis, lorsqu’elle arrête de chanter, la rose se dévêt et pare le sol d’un tapis de pétales magnifique mélangés aux pétales d’acacias. Bien sûr, il faudrait les balayer mais que ce sol est beau, inspirant et doux sous les pieds !  

Ce tapis de fleurs évoquent les fêtes Dieu célébrées dans les villes et villages d’autres temps. Chacun donnait des fleurs, des pétales et paraît le sol de la rue en faisant des mosaïques de couleurs.

Les romains couvraient les tombeaux de pétales de rose lors de la fête ROSALIA, pour fêter les âmes es morts. La Rose représente pour eux la résurrection, le mythe de l’éternel retour. 

Mais en regardant ce tapis de pétales, je pense au remarquable travail de l’artiste anglaise trop rare Heather COLLINS. J’ai eu souvent l’occasion de montrer ses petits formats lorsque j’ai accompagné des groupes au Musée Jean Lurçat  à Angers.

Compost – Heather Collins

Pour ce petit format de  12 x 12, elle réussit à traduire les pétales tombés, le compost, le travail de la terre. La pièce est en 3D et on voit dessous, les strates de terreau, les dépots successifs… On sent le travail de la nature.

 Travail extraordinaire qui vous demande un effort pour le regarder vu la taille : attardez vous, il en vaut la peine.

Avec ou sans Eau – Heather Collins

Le cadeau de ce matin dans le jardin arrosé par St Pancrace !

Si je vous dit Rose, vous pensez tout de suite que ce n’est pas une couleur. Et pourtant, cette notion est apparue comme pour le vert, lorsqu’au XIXe, les ingénieurs de la couleur le pense comme un mélange de rouge et de blanc. Jusqu’alors, cette teinte avait ses lettres de noblesse de joli ton, de valeur exotique. 

Il n’apparaît que tardivement dans l’histoire des couleurs pour les étoffes. Difficile à trouver dans notre nature européenne, il faut attendre la fin du Moyen Age pour que la teinte soit valorisée  dans l’étoffe et le vêtement.  La teinture a traversé les mers et se fait avec les bois exotiques tel le bois du brésil qui ouvre de belles nuances chaudes et subtiles. 

On parle du rose depuis l’antiquité. Dans l’Odyssée, écrite vers 800 av Jc, Homère nous dit : « Alors, quand l’enfant du matin, l’aube rosée est apparue… ». Cela veut dire qu’elle fait partie du vocabulaire de la couleur, elle est perçue pleinement. 

Même si au Moyen Age, on préfère la flamboyance des rouges plus brillants, plus riches, la couleur est intimement liée à la représentation de la femme et présente aussi dans l’art religieux.